ESTRENO "SINESTESIA" DE KER-KER EN LES VARIÉTÉS D'HENDAYE.



Ker-Ker kolektiboak bere "Sinestesia" ikuskizuna aurkeztu zuen joan den ostegunean, maiatzak 14, Hendaiako Les Variétés zinema antzokian.
Hainbat paintailetan proiektatutako irudiekin elkarreragiten duten musika-obrak dira, baita argia, mugimendua eta soinuarentzako jokaleku bihurtzen den espazio eszenikoa ere.
Sinestesia 2014ean Bitamine Faktoriak eskaintzen dituen Sorkuntzarako Mugaz Gaindiko laguntzetako irabazleetako bat izan zen.
---
Ker-Ker presentó su espectáculo "Sinestesia" el pasado jueves 14 de mayo, en el cine-teatro Les Variétés de Hendaia.
Se trata de obras musicales que interaccionan con imágenes proyectadas en varias pantallas y un espacio escénico que se convierte en amplio salón de juegos para la luz, el movimiento y el sonido.
Sinestesia fue uno de los proyectos ganadores de las Ayudas Transfronterizas a la Creación de Bitamine Faktoria en 2014.

TRANSBITA HONDARRIBIA FOTOS/ ARGAZKIAK

Hona hemen joan den osteguneko TransBITA Hondarribiako argazkiak Ainhoa Izaguirre, Ainara Legardon eta NiMu-rekin.
Eskerrik asko etorri zineten guztioi! 
---
Estas son las fotos del TransBITA Hondarribia del pasado jueves, con Ainhoa Izaguirre, Ainara Legardon y NiMu.
¡Gracias a todos los asistentes!


BIHAR.../ MAÑANA...



Ostegunean, apirilaren 30ean, arratsaldeko 20:00etatik aurrera, TransBITA aurkeztuko dugu, Bitamineren gailu mugikorra, Hondarribiko Obispo plazan. Ainhoa Izaguirre eta Ainara Legardon izango dira bertan. Ondoren, NiMu-k musika jarriko du.
--------
Este jueves 30 de abril, a partir de las 20h, presentaremos TransBITA, dispositivo móvil de Bitamine, en la Plaza del Obispo de Hondarribia. Contaremos con la actuación de Ainhoa Izaguirre y Ainara Legardon. Después habrá pinchada a cargo de NiMu.

PROYECTOS FINALISTAS PARA RECIBIR LAS AYUDAS TRANSFRONTERIZAS PARA LA CREACIÓN 2015 DE BITAMINE FAKTORIA / 2015EKO SORKUNTZARAKO BITAMINE FAKTORIAREN MUGAZ GAINDIKO LAGUNTZA JASOTZEKO FINALISTA GERATU DIREN PROIEKTUAK


Estos son los proyectos finalistas para recibir las ayudas transfronterizas para la creación 2015 de Bitamine Faktoria:

"La maleta roja" Idei-Krema Kultur Elkartea
"Libros Aventureros" Artiliburu21
"Territorios Mobiles" Delphine y Marie Tambourindeguy

¡Enhorabuena a los ganadores y gracias a todos por participar!

---
Hauek dira 2015eko sorkuntzarako Bitamine Faktoriaren mugaz gaindiko laguntza jasotzeko finalista geratu diren proiektuak:

"La maleta roja" Idei-Krema Kultur Elkartea
"Libros Aventureros" Artiliburu21
"Territorios Mobiles" Delphine y Marie Tambourindeguy

Zorionak irabazleei eta eskerrik asko guztiei parte hartzeagatik!


Componentes del jurado:
El equipo de Bitamine Faktoria y colaboradoras:

Elke Roloff. Essen. Fundadora y Directora desde el año 2006 de la asociación Art & Project, una plataforma para el arte contemporáneo joven y, en este contexto, desarrolló proyectos culturales transfronterizos, incluyendo exposiciones, performances e intervenciones educativas. Co-fundadora junto con la asociación de artistas Artitadetó y artistas independientes, el espacio Bitamine Faktoria en Irun. Desde finales de 2012, trabaja para CPIE littoral basque como responsable del desarrollo de las actividades culturales y de residencias de artistas en NEKaTOENEa Abbadia en Hendaya.

Amalur Gaztañaga. Gestora cultural, es licenciada en Publicidad por la Universidad del País Vasco y graduada en el postgrado de gestión cultural de la Universidad de Deusto. Durante diez años ha trabajado en el Centro de Arte y Cultura Contemporánea Arteleku ocupando el cargo de coordinadora de programa. En los últimos años ha ejercido como responsable del Departamento de Cultura y Subvenciones del Museo Chillida Leku, técnico de cultura en Koldo Mitxelena Kulturunea, técnico de comunicación en Donostia Kultura y coordinadora del Festival de Cultura Feminista Feministaldia. Actualmente es la responsable de Prácticas Artísticas de la Fundación Donostia/ San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura.


Epaimahaikideak:
Bitamine Faktoriako taldea eta kolaboratzaileak:



Elke Roloff. Essen. Art & Project elkartearen Fundatzailea eta Zuzendaria 2006tik hona; elkarte hori plataforma bat da gazteek arte garaikidearentzat, eta testuinguru horretan, mugaz haraindiko kultuir proiektuak gauzatu ditu, erakusketak, performanceak eta hezkuntza mailako esku-hartzeak barne direla. Artitadetó artista elkartearekin eta artista independienteekin batera Irungo Bitamine Faktoria gunearen sortzailea. 2012tik hona, CPIE littoral basque-rentzat ari da lanean, Hendaiako Abbadiako NEKaTOENEan Kultur ekintzen eta artista egoitzen arduradun gisa.



Amalur Gaztañaga. Kultur-kudeatzailea, Publizitatean lizentziatua da Euskal Herriko Unibertsitatetik eta kultur kudeaketan graduatua Destuko Unibertsitatetik. 10 urtetan zehar Arteleku Arte eta Kultura Garaikide Zentroan lan egin du programa koordinatzaile bezala. Azken urteetan Chillida Leku Museoko Kultura eta Diru-laguntzen Departamentuko arduraduna, kultur-teknikaria Koldo Mitxelena Kulturunean, komunikazio-teknikaria Donostia Kulturan eta Feministaldia Kultur Feministako Jaialdiko koordinatzailea izan da. Gaur egun Donostia / San Sebastián 2016 Europako Kultur Hiriburutza Fundazioko Praktika Artistikoen arduraduna da.

SINESTESIA VOL.1.

Joan den larunbatean Ker-ker en ikusentzuneko obraren lehenego entsegua izan zen Irun Factoryn.
------------------------------
El pasado sábado tuvo lugar en Irun Factory el primer ensayo abierto de Sinestesia, obra de Ker-Ker.



EAS-EZE 2015, Euskal Arte Garaikidea Nazioartekotzeko Programarako Miriam Isasi artista hautatua izan da, “El Paso: Memorias Trans y Salidas de Emergencia” proiektuarekin. Proiektu honen helburua II Mundu Gerra eta Gerra Zibilan zehar, bando errepublikarraren asentamendu eta gatazka-leku desberdinetatik abiatuta ibilbide bat marraztea da, alderdi geologikotik antropologikora joanda.

+ info https://miriamisasi.wordpress.com

Zorionak irabazleari eta eskerrik asko guztiei parte hartzeagatik!


Epaimahaiko partaideak:

Bitamine Faktoriako lantaldea eta laguntzaileak:

Sabrina Elisabet Díaz. Artista bisuala eta kultur kudeatzailea. Arte Konbinatuen Irakaskuntzako Lizentziatura (Lanúseko Unibertsitate Nazionala, 2014) eta Arte Bisualetako Irakasletza (Arte Bisualen Udal Eskola, Lomas de Zamora, 2003) ikasi zituen  
2004tik hasita, Floreal Gorini izeneko Lankidetzarako Kultur Zentroan kuradorea eta kultur kudeatzailea da, eta artista garaikide garrantzitsuei buruzko erakusketa eta mintegi asko antolatu ditu. 
Bestalde, Bocako  Arte Ederretako “Benito Quinquela Martín” Museoan ere kuradore lanetan aritzen da; han, ondare-obrak kontserbatzeko eta berritzeko ekintzak, ikerketa-lanak eta museoko argitalpenak  zuzentzen eta koordinatzen ditu. Ondare-obren erakusketetarako gidoiak ere berak diseinatzen ditu, artista gobidatuen erakusketak aukeratzen ditu eta erakusketen urteko egutegia antolatzen du.
2003tik hona gauzatzen ari den bere arte-lana hainbat diziplinari lotua dago: pintura, argazkia, ehungintza artistikoa, instalazioak eta ekoizpen audiobisuala.   Erakusketa asko egin ditu, bakarkakoak nahiz kolektiboak, Buenos Aires hirian bertan nahiz herrialdearen barne eta kanpoaldean.


Víctor G. Fernández. Necoechean (Buenos Airesko probintzian) 1963an jaiotako artista plastikoa eta kultur kudeatzailea.

Marrazketako Maisu Nazionala, Pinturako Irakasle Nazionala eta Arte Bisualetan Lizentziaduna, bere ikasketak Arteari buruzko Unibertsitate Institutu Nazionalean egina.
1997tik  2003ra Arte Bisualetako Udal Institutuko zuzendaria izan zen  (Lomas de Zamora), bere kudeaketa garaian probintzia maila lortu zuen udal irakasletza. Institutu hartan hainbat eduki kurrikularren garapena koordinatu zuen; eta, geroago, eduki horiek Buenos Aires probintziako arte irakasletza guztietan ezarri ziren.
2005etik  2014ra  “Benito Quinquela Martín” izeneko Arte Ederretako Museoan kuradore izan zen; eta kultur alorreko erakusketa eta ekintza ugari proiektatu, antolatu eta gauzatu zituen.  Noizean behin testuak argitaratzen ditu Argentinako artearekin eta museoko ondarearekin lotutako gaien inguruan, katalogo, egunkari eta aldizkari espezializatuetan. 2010ean Museoko katalogorako ikerketa-lanak koordinatu zituen, obrak aukeratu eta testuak idatzi.
2014az geroztik,  “Benito Quinquela Martín” Arte Ederretako Museoko zuzendaria da, eta bere gestioarekin museoaren eta horren testuinguru sozio-kulturalaren arteko loturak indartzen saiatzen da, indar berezia jarriz zenbait hezkuntza komunitateekin batera egiten den elkarlanean.

Ikastaroak eman ditu, solasaldiak eta hitzaldiak, Argentinako Musoetan  eta kultur zentroetan, eta bestelako gune batzuetan, adibidez: C. Cultural  “Elbtreppe” (Hamburgo), La Maison D’Amérique Latine (Paris), Fondation Argentine (Paris), l’Institut de Hautes Etudes d’Amérique Latine (París), Centre Culturel Bellegarde (Toulouse).


Artista plastiko bezala duen ibilbidean sari asko jaso ditu eta errekonozimendu ugari nazioarte mailan; eta bere obrak Argentinako Musoetan  eta kultur zentroetan erakutsi ditu, eta beste hiri batzuetan ere bai, adibidez:  San Diego (USA), Florencia, Venecia, Milán, Positano (Italia), París, Toulouse (Francia), Hamburgo (Alemania), Seúl (Corea), Beijing (China).

---

EAS-EZE 2015

La artista seleccionada para EAS-EZE 2015, Programa de Internacionalización del Arte Contemporáneo Vasco, es Miriam Isasi, con el proyecto “El Paso: Memorias Trans y Salidas de Emergencia”, un proyecto que tiene como objetivo trazar un recorrido desde lo geológico a lo antropológico, a partir de los diferentes asentamientos y lugares de conflicto del bando republicano durante la II Guerra Mundial y la Guerra Civil. 
+ info https://miriamisasi.wordpress.com

¡Enhorabuena a la ganadora y gracias a todos por participar!


Componentes del jurado

El equipo de Bitamine Faktoria y colaboradores:

- Sabrina Elisabet Díaz. Artista visual y gestora cultural. Estudió Licenciatura en Enseñanza de las Artes Combinadas (Universidad Nacional de Lanús, 2014) y Profesorado en  Artes Visuales (Escuela Municipal de Artes Visuales de Lomas de Zamora, 2003).
Desde el año 2004 realiza tareas de curaduría y gestión cultural en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, habiendo organizado numerosas exposiciones y seminarios de destacados artistas contemporáneos. 
Por otra parte, también desempeña el rol de curadora en el Museo de Bellas Artes de la Boca “Benito Quinquela Martín”, allí dirige y coordina acciones referidas a conservación y restauración de obras patrimoniales, tareas de investigación y publicaciones del museo. A su vez, diseña los guiones expositivos de las obras patrimoniales, selecciona las exposiciones de artistas invitados y organiza el calendario anual de exposiciones.
Su obra artística, que viene trabajando desde el año 2003, transita diversas disciplinas: pintura, fotografía, arte textil, instalaciones y producción audiovisual.  Ha realizado numerosas exposiciones, individuales y colectivas, tanto dentro de la ciudad de Ciudad de Buenos Aires como en el interior y exterior del país.

- Victor G. Fernández. Artista plástico y gestor cultural Nacido en Necochea (Pcia. Buenos Aires) en 1963.
Es Maestro Nacional de Dibujo, Profesor Nacional de Pintura y Licenciado en Artes Visuales, egresado del Instituto Universitario Nacional de Arte.
Entre 1997 y 2003 fue Director del Instituto Municipal de Artes Visuales (Lomas de Zamora), profesorado municipal que durante su gestión alcanzó el nivel provincial. En este instituto, coordinó el desarrollo de contenidos curriculares que luego fueron implementados en todos los profesorados de arte de la Provincia de Buenos Aires.
Desde 2005 hasta 2014 fue curador del Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín”, habiendo proyectado, organizado y realizado numerosas exposiciones y actividades de extensión cultural.  Regularmente publica textos sobre temas vinculados al arte argentino y patrimonio del museo, en catálogos, periódicos y publicaciones especializadas. En 2010 coordinó los trabajos de investigación, selección de obras y redacción de los textos para el catálogo del Museo.
Desde 2014 es Director del Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín”, promoviendo desde su gestión el fortalecimiento de los vínculos entre el museo y su contexto socio-cultural, poniendo especial énfasis en el trabajo conjunto con diversas comunidades educativas.
Ha dictado cursos, charlas y conferencias en Museos y centros culturales en Argentina, y en espacios como: C. Cultural  “Elbtreppe” (Hamburgo), La Maison D’Amérique Latine (Paris), Fondation Argentine (Paris), l’Institut de Hautes Etudes d’Amérique Latine (París), Centre Culturel Bellegarde (Toulouse).
Su trayectoria como artista plástico incluye numerosos premios y reconocimientos a nivel nacional, habiendo exhibido sus obras en Museos y Centros Culturales en Argentina, y en ciudades como: San Diego (USA), Florencia, Venecia, Milán, Positano (Italia), París, Toulouse (Francia), Hamburgo (Alemania), Seúl (Corea), Beijing (China).






MUSIK-LAB
SINESTESIA VOL#1

Entsegu irekia.
Larunbata, 2015eko apirilaren 18a, 12.30etan Irun Factoryn.
Sarrera dohan.
KER-KER (Iker Martin - Eric Lenormand) - Edorta Subijana (Ikusentzunekoak)
Iker Martín eta Eric Lenormand saxofonistek Edorta Subijana artista bisual eta eszenografoarekin batera beren unibertso musikalaren erakustaldi bat proposatzen dute.
Sinestesian, eszena-espazioa joko eta elkarrizketarako gune bihurtzen da. Musika-obra desberdinek hainbat pantaila dituen egitura flexible baten proiektatutako irudiekin elkarreragiten dute. Honek eszenografia eta proiekzioa modulatzea baimentzen du, espazio desberdinetara moldatu daitekeelarik.
Proiektu hau 2014an Bitamine Faktoriak eskainitako Sorkuntzarako Mugaz Gaindiko Laguntzetan aukeratua izan zen.
---
MUSIK-LAB
SINESTESIA VOL#1

Ensayo abierto.
Sábado, 18 de abril de 2015 a las 12.30h en Irun Factory.
Entrada libre.
KER-KER (Iker Martin - Eric Lenormand) - Edorta Subijana (Audiovisuales)
El dúo de saxofonistas formado por Iker Martín y Eric Lenormand – propone una puesta en resonancia de su universo musical con el del escenógrafo y artista visual Edorta Subijana.
En Sinestesia, el espacio escénico se convierte en un terreno de juego y diálogo. Las diversas obras musicales interaccionan con las imágenes proyectadas en una estructura flexible que consta de varias pantallas, lo que permite modular la escenografía y la proyección, posibilitando la adaptabilidad a diferentes espacios escénicos.
Proyecto seleccionado en las Ayudas transfronterizas a la Creación de Bitamine Faktoria 2014.