BIENALSUR
Una extensa propuesta para el arte, la cultura y el pensamiento contemporáneo.
Desde el sur del mundo hacemos BIENALSUR, organizada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), universidad pública de Argentina, la Fundación Foro del Sur y una red de instituciones públicas y privadas en más de 80 ciudades de 30 países.
Una bienal distinta: descentralizada, democrática, horizontal y humanista que abarca las temáticas del mundo actual.
Desde su Km 0, el MUNTREF (Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero) Sede Hotel de Inmigrantes, en la Ciudad de Buenos Aires, hasta Tokio, Japón, BIENALSUR traza una nueva cartografía para el arte contemporáneo que se extiende a través de 18.370 kilómetros, conectando simultáneamente espacios de arte, creadores, públicos y comunidades de todos los continentes.
En el año 2015 se realizaron una serie de reuniones Sur Global que dieron inicio a un proyecto dinámico que tiene una base fuerte en los diálogos, intercambios y presentaciones que integran un programa público diverso y sostenido. Esta fue la base sobre la cual se construyó BIENALSUR.
La primera edición se llevó a cabo en el año 2017 con la participación de más de 400 artistas en alrededor de 80 sedes en 34 ciudades de 16 países. En 2019 el mapa se expandió a 112 sedes de 47 ciudades en 21 países y en el 2021, a pesar de la pandemia, se desarrolló en 120 sedes de 48 ciudades en 24 países de América, Asia y Europa. En las tres primeras ediciones participaron más de 1800 artistas de todo el mundo. En 2023 la cuarta edición de BIENALSUR se desarrolló en más de 70 ciudades de 28 países en los 5 continentes. Con la participación de más de 700 artistas y 64 curadores.
PROYECTOS EN LOS QUE PARTICIPA
DIEGO VIVANCO
IF IT MOVES, IT’S ALIVE
Este proyecto nace de la fascinación por las banderas y su uso inherente como elemento de comunicación y de representación de una persona o un grupo de ellas. Se cree que existen banderas desde el siglo VIII a. C. con el nacimiento de la civilización romana. Es sorprendente y sugestivo pensar que un sistema tan rudimentario como un trozo de tela de diferentes formas y colores haya estado tan presente en la historia y despierte aun tantas emociones y conflictos. «If it moves, It’s alive» cuestiona, a través del video, la fotografía y la instalación, la bandera y sus diferentes funciones, proponiendo reflexiones y preguntas en torno a las temáticas de la comunicación y la identidad cultural.
Diego Vivanco (Bilbao, 1988) se licenció en Bellas Artes en la especialidad de Audiovisuales por la UPV/EHU en 2011. Ha realizado dos postgrados en Alemania; uno en Media Art en Leipzig y el otro en Arte basado en el tiempo en la ciudad de Halle. Durante su carrera artística ha sido galardonado con diferentes premios, becas y residencias artísticas internacionales, entre las que destacan las realizadas en el Guggenheim Museum de Nueva York o en Salzamt en Linz (Austria). En 2013 cofundó el colectivo artístico Situation room con el cual sigue produciendo instalaciones site-specific. Desde 2008 ha presentado su trabajo regularmente en más de 10 países, en instituciones de renombre como por ejemplo el Museo Guggenheim Bilbao o la galería de arte contemporáneo Eigen Art en Leipzig.
La práctica artística conceptual de Diego Vivanco cuestiona, a través de video, instalaciones y performances, contextos sociales, políticos y culturales señalando sus áreas de tensión. Este cuestionamiento transforma su realidad en un tremendo factor de influencia, lo que le impulsa a buscar constantemente nuevos entornos. Su trabajo es una invitación continua al cuestionamiento de lo establecido.
El proyecto «If it moves, It’s alive» de Diego Vivanco ha sido seleccionado por el jurado formado por el equipo de Bitamine Faktoria junto con la docente, investigadora y ensayista Cecilia Guerra Lage; el docente en la Universidad Nacional de las Artes y compositor Gustavo de Leonardis; y la comisaria Leyre Goikoetxea Martínez.
diegovivanco.net
ESTIBALIZ SADABA MURGUIA
El espacio doméstico es un ámbito al que la mujer históricamente ha sido relegada. La obra de Estibaliz Sádaba Murguía surge con el propósito de visibilizar el trabajo socialmente invisible que las mujeres realizan en dicho espacio. En este sentido, se pretende sacarlo a la luz pública, al “ágora”.
La investigación, materializada en imágenes y proyectada metodológicamente a través de acciones, se desarrolla sobre la génesis de la propia idea de lo “doméstico”, en oposición a la idea de “espacio público”, pues es ahí donde se encuentran las circunstancias que han posibilitado el aislamiento, encierro y disciplinamiento de la mujer durante siglos.
El confinamiento de la mujer al espacio de la casa es la consecuencia lógica de formar parte de una estructura social patriarcal. Por ello, se busca observar, cuestionar y trabajar acerca de la relación de las mujeres con el ámbito doméstico. Como en proyectos anteriores, la artista parte indistintamente de los lenguajes del dibujo, del sonido y del video, de la escritura, de la acción/performance y de la fotografía (siendo estos últimos los utilizados en esta ocasión). La metodología de trabajo consiste en desplegar una amplia constelación de imágenes como resultado de la suma de estas técnicas. Desde la acción se persigue subvertir esa reclusión, llevando la lucha fuera de la cocina y del dormitorio, hasta las calles.
Km: 0
Sede: MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo y Museo de la Inmigración - Sede Hotel de Inmigrantes
Dirección : Av. Antártida Argentina S/N (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus)
Ciudad : Buenos Aires
Argentina
Artista(s):
Estibaliz Sádaba Murguía (ESP-País Vasco)
Curaduría:
Helga Massetani Piemonte (ESP-País Vasco)
Desde el 16/09/2023
Hasta el 28/10/2023
+info
CONVOCATORIAS EN LAS QUE PARTICIPA
EAS-EZE #5
PROGRAMA DE INTERNACIONALIZACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO VASCO
Bitamine Faktoria realiza esta convocatoria dentro del marco establecido por su plan de internacionalización del arte contemporáneo vasco. Con este programa se pretende incentivar la investigación y la producción artística, contribuir a la promoción de los creadores, y promover la movilidad internacional de los artistas.
Está abierta a proyectos artísticos de exportación para artistas que residen y trabajan en Euskadi, sea cual sea su disciplina.
¿EN QUÉ CONSISTE?
La ayuda se desarrolla en dos fases. Inicialmente se trabajará en el proyecto durante varios meses en el contexto vasco. Una vez finalizado, se exportará para presentarlo en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina), donde se mostrará en diferentes espacios referentes de la cultura contemporánea actual.
Se establecerá junto con las instituciones locales, un calendario de actividades en el que los artistas tendrán diferentes participaciones en salas, museos, espacios culturales y galerías (mesas redondas, debates, workshops, encuentros y trabajos colectivos) con artistas significativos locales.
EAS-EZE #7
PROGRAMA DE INTERNACIONALIZACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO VASCO
Bitamine Faktoria realiza esta convocatoria dentro del marco establecido por su plan de internacionalización del arte contemporáneo vasco. Con este programa se pretende incentivar la investigación y la producción artística, contribuir a la promoción de los creadores, y promover la movilidad internacional de los artistas.
Está abierta a proyectos artísticos de exportación para artistas que residen y trabajan en Euskadi, sea cual sea su disciplina.
¿EN QUÉ CONSISTE?
La ayuda se desarrolla en dos fases. Inicialmente se trabajará en el proyecto durante varios meses en el contexto vasco. Una vez finalizado, se exportará para presentarlo en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina), donde se mostrará en diferentes espacios referentes de la cultura contemporánea actual.
Se establecerá junto con las instituciones locales, un calendario de actividades en el que los artistas tendrán diferentes participaciones en salas, museos, espacios culturales y galerías (mesas redondas, debates, workshops, encuentros y trabajos colectivos) con artistas significativos locales.
PLAZO
7 de noviembre de 2022.
CONSULTAS
enter@bitamine.net
EAS EZE #9
PROGRAMA DE INTERNACIONALIZACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO VASCO
Bitamine realiza esta convocatoria dentro del marco establecido por su plan de internacionalización del arte contemporáneo vasco. Con este programa se pretende incentivar la investigación y la producción artística, contribuir a la promoción de los y las creadoras, y promover la movilidad internacional de los y las artistas.
Está abierta a proyectos artísticos de personas que residen y trabajan en Euskadi.
¿EN QUÉ CONSISTE?
La ayuda se desarrolla en dos fases. Inicialmente se trabajará en el proyecto durante varios meses en el contexto vasco. Una vez finalizado, se exportará para presentarlo en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina), donde se mostrará en diferentes espacios referentes de la cultura contemporánea actual.
Se establecerá junto con las instituciones locales, un calendario de actividades en el que los y las artistas tendrán diferentes participaciones en salas, museos, espacios culturales y artistas locales.
PLAZO
10 de marzo
CONSULTAS
enter@bitamine.net