2026
Intx'Apain
Intx’Apain es un festival de arte urbano que durante tres días convierte una decena de muros del barrio en espacios de creación y encuentro, reuniendo a artistas locales e internacionales y a la comunidad del barrio. El euskera será el eje en torno al que se realizan los murales a través de un hilo conductor Zein da zure hitza?, una invitación a artistas y ciudadanía a tomar las palabras como punto de partida para crear, compartir y encontrarse.
Música, rap, bertsolaritza, breakdance, talleres y propuestas participativas desarrolladas junto a las ikastolas, asociaciones y agentes del barrio acompañarán las intervenciones y harán del festival una experiencia colectiva.
Galería
PARTICIPANTES DE LA COMUNIDAD
MÁS PROYECTOS
Atlas Emocional del Urumea - Exposición
Cuerpo, memoria y cauce
Este Atlas no recorre un río: se sumerge en él.
La exposición propone leer el Urumea a través de los que lo han habitado y de los gestos que permanecen en su memoria. Cuerpos que inclinaron la espalda sobre el agua para lavar ropa. Cuerpos que empujaron remos en cadencia. Cuerpos que cargaron arena, embotellaron aceite o liaron tabaco. Cuerpos que bailaron en romerías, que sostuvieron banderas, que cruzaron puentes una y otra vez hasta convertirlos en costumbre.
El río aparece así como un organismo en transformación, pero también como un lugar marcado por las huellas que otros han dejado en él. Algunas permanecen, otras han desaparecido junto con los oficios, las fábricas, las formas de ocio o las maneras de relacionarnos con sus aguas. Recorrer el Urumea desde el cuerpo es también preguntarnos qué queda de todo aquello y qué relación queremos construir con el río a partir de ahora.
Es la culminación de un proyecto que se ha desarrollado a lo largo de tres años. Comenzó con una investigación en la que dimos voz a la ciudadanía. A través de encuestas, entrevistas grupales y talleres participativos, recogimos la percepción que las y los habitantes de San Sebastián tienen del río que lo atraviesa: recuerdos, imágenes, sensaciones, datos históricos, etc. A partir de estos testimonios, construimos un atlas escrito, una publicación compuesta por diez relatos que hablan de la historia del río, de la ciudad y de cómo las personas habitan estos dos lugares. Ahora esos diez relatos cambian de lenguaje y llegan al espacio expositivo: la palabra da paso a la imagen, el sonido y el movimiento para volver sobre los mismos acontecimientos desde otras formas de narrarlos y experimentarlos.
Helga Massetani Piemonte
Comisaria: Helga Massetani Piemonte
Gestión de colecciones patrimoniales: María José Noain Maura
Textos: Helga Massetani Piemonte y María José Noain Maura
Del 2 de octubre 2026 al 21 de marzo 2027
Horario: Lunes a viernes: 9:30-18:00 Sábados: 10:00-14:00 / 15:00-19:00 Domingos y festivos: 10:00-14:00
Lugar: Centro de Recursos Medio Ambientales de Cristina Enea (Donostia)
Paseo Duque de Mandas, 66
Donostia / San Sebastián
Gestión emocional en el ecosistema del arte: hacia un decálogo de buenas prácticas culturales
Bitamine pone en marcha una investigación sobre las condiciones emocionales, laborales y relacionales que atraviesan el ecosistema artístico y cultural en Gipuzkoa.
El proyecto parte de una pregunta sencilla pero necesaria: ¿cómo afectan la precariedad, la incertidumbre, las convocatorias, los ritmos de producción y las dinámicas del sector a la vida cotidiana de quienes lo sostienen?
A través de este cuestionario buscamos recoger experiencias, percepciones y formas de malestar, pero también identificar prácticas de cuidado, estrategias de resistencia y posibles vías de transformación. El objetivo final es elaborar un diagnóstico colectivo y un decálogo de buenas prácticas culturales que contribuya a construir un sector más sostenible, justo y situado.
La investigación está coordinada por Helga Massetani Piemonte (Bitamine) y cuenta con la colaboración de:
Mónica Crespo Doval
Licenciada en Sociología, Secretaria Académica y profesora-tutora UNED-Bergara.
Larraitz Nerea Zumeta Sánchez
Dra. en Psicología, investigadora y profesora-tutora en la UNED de Bergara
Si desarrollas tu actividad profesional en el ámbito artístico y cultural en Gipuzkoa, te invitamos a participar.
👉 Acceder al cuestionario: https://form.typeform.com/to/ijbBLP7I
Tiempo estimado: 15-20 minutos.
Tu participación es anónima y contribuirá a generar conocimiento colectivo sobre las condiciones de trabajo y vida en el sector cultural.
Congreso del Observatorio de la Cultura Turística Sostenible // COSTA
El Congreso del Observatorio de la Cultura Turística Sostenible // COSTA se presenta como
una plataforma de conocimiento, interpretación y diálogo interdisciplinar para reimaginar el turismo desde una perspectiva crítica y plural. Este encuentro reúne a investigadores, artistas y profesionales del sector para analizar el impacto del turismo desde una perspectiva ecosocial. El congreso busca generar nuevas narrativas que superen el actual modelo extractivista y propongan alternativas responsables que integren innovación, memoria y la transformación ecosocial.
El Congreso del Observatorio COSTA se estructura en torno a cuatro ejes fundamentales: (Ciencia-Arte, Turismo-Sostenibilidad) con el objetivo de profundizar en la producción de conocimiento del imaginario turístico. Promovemos la creación como territorio de imaginación radical, la sostenibilidad como marco ético y la exploración de nuevas metodologías de investigación como experimento político. Este Observatorio está formado por un grupo de investigación interdisciplinar abierto a la integración de voces minoritarias o
microrrelatos para constituir en su conjunto una cátedra colectiva. Invitamos a investigadores, artistas, ecologistas, profesionales del sector turístico y la comunicación a participar en este encuentro para contribuir a una visión más justa e inclusiva del turismo en
el siglo XXI.
Hormigón de fondo
A partir de su investigación en la beca Desplazamenduak / Desplazamientos #1, Raquel Meyers propone un ensayo expandido que desmonta el mito del progreso mostrando el hormigón como símbolo de control, turismo depredador y urbanismo excluyente. Entre Palma e Irun, construye una arqueología emocional y política del capitalismo tardío: cemento, expulsión, precariedad. Su obra combina archivo, teletexto y memoria para revelar el desarrollo como un relato de desigualdad.
Más que soluciones, ofrece un gesto crítico desde los márgenes: una denuncia del despojo de lo común y un llamado urgente a imaginar otras formas de habitar y construir ciudad.
Raquel Meyers es artista visual que trabaja con tecnologías obsoletas y estética textual para explorar memoria, control y resistencia digital.
Helga Massetani es la Directora de Bitamine Kultur Elkartea junto a Casa Planas impulsan en 2024 un programa de becas para investigadoras residentes en Euskadi y Baleares destinado a desarrollar proyectos que reflexionen sobre el impacto sociocultural del turismo tomando como punto de partida el archivo Planas Archive.
Proyectos de investigación artística vinculado con el Planas Archive realizados en 2025.
La exposición estará abierta al público de forma gratuíta el viernes 24 a partir de las 20h y el sábado día 25 de
10-14h.
Speed Networking / Acto de clausura.
Consiste en un aperitivo en grupos reducidos de máximo 5 personas en las que durante 30 minutos y de forma grupal explicarán los proyectos de creación.
Con María Santoyo Directora de PhotoEspaña
Pedro Medina Comisario independiente
Diana Padrón Comisaria independiente
Helga Massetani, Comisaria y Directora de BITAMINE KULTUR ELKARTEA