2026
ERTZETATIK
Habitar el margen
15 años de investigación, creación y mediación cultural
En 2026 Bitamine cumple quince años de trayectoria. Quince años trabajando desde Irun y el Bidasoa como espacio de frontera, desplazamiento y cruce. Quince años sosteniendo procesos de investigación artística, edición, mediación y acompañamiento cultural desde una práctica independiente y arraigada en el territorio.
Ertzetatik es una jornada abierta al público que celebra ese recorrido no como una efeméride, sino como una práctica sostenida en el tiempo. Habitar el margen no ha sido para Bitamine una posición circunstancial, sino un método: trabajar en los límites disciplinares, en los márgenes institucionales, en las zonas de contacto entre lenguas, comunidades y contextos culturales.
El programa articula formación, instalación artística, archivo, edición, reflexión y performance, proponiendo un espacio de encuentro entre agentes culturales, artistas, investigadoras/es y ciudadanía. A través de prácticas artísticas desplazadas, tecnologías obsoletas, narrativas editoriales y oralidad contemporánea, la jornada pone en valor los procesos como forma de conocimiento y el diálogo como construcción colectiva.
Más que mirar atrás, Ertzetatik abre una conversación sobre cómo se sostiene un proyecto cultural a lo largo del tiempo: desde la autogestión, la resiliencia, el ensayo y error, y la construcción de comunidad.
Quince años después, el margen no es periferia: es lugar de producción, de estructura y de futuro.
Jornada de encuentro, pensamiento y prácticas contemporáneas
Fecha: Viernes, 5 de junio de 2026
Horario: De 16:00 a 21:00 h
Espacio: Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA)
Centro de Cultura y Creatividad - Hall central
Plaza San Juan Harria, s/n - 20304 Irun
https://www.irun.org/es/cba
Acceso: Entrada gratuita hasta completar aforo
Inscripción al taller de prácticas artísticas desplazadas
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16:00 – 18:30 h / Conferencia – Taller
PRÁCTICAS ARTÍSTICAS DESPLAZADAS
Una propuesta formativa teórico-práctica que aborda prácticas artísticas desplazadas o subalternas que contemplan aquellos procesos de creación que no son la producción discreta de objetos, que tienen que ver con aquellos procesos en los que la materia prima son el espacio, el texto y los propios artistas.
Blanca Sotos: Licenciada en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Edición por la Universidad de Salamanca. Dirige marcablanca desde 2018 y es directora de la Feria Internacional de Publicaciones Especializadas en Cultura Contemporánea MiraLookBooks.
Ramón Mateos: Artista, comisario y gestor cultural. Coordina la Red de Espacios Independientes de Madrid y es director de Nadie Nunca Nada No desde 2013. Asesor de galerías, entidades privadas e instituciones públicas vinculadas al arte contemporáneo.
Inscripción al taller de prácticas artísticas desplazadas
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18:30 - 19:30 h / Apertura
Narrativa editorial de investigaciones y procesos artísticos
María José Noain Maura (Los Viajes de Aspasia)
Sergio Pérez Berasategi (Opuesto®)
Helga Massetani Piemonte (Bitamine)
1- Edición, diseño y comunicación como práctica ideológica
Presentación del proyecto editorial de Bitamine como estructura de pensamiento y herramienta de mediación cultural. Un recorrido por las publicaciones desarrolladas en estos años, abordando contenidos, diseño, procesos de comunicación y la construcción de un discurso alineado con la identidad del proyecto: el margen como lugar de producción, lo desplazado como método y la autogestión como forma de sostenimiento.
Durante esta sesión se compartirá el proceso de trabajo del desarrollo conceptual y gráfico del cartel del 15º aniversario, mostrando la metodología, las decisiones formales y el diálogo entre contenido y diseño.
2- Proyectos desarrollados en colaboración en los que la edición funciona como dispositivo de investigación y activación territorial, donde se articula archivo, memoria, cartografía emocional y producción cultural desde una práctica colaborativa.
Atlas emocional del Bidasoa y del Urumea - KulturBox #1 y #2
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19:30 - 20:15 h / Conversatorio
Prácticas artísticas contemporáneas para tecnologías obsoletas
Raquel Meyers
Aleli Mirelman (Casa Planas)
Helga Massetani Piemonte
Presentación y conversación en torno a las prácticas artísticas centradas en la reactivación crítica de tecnologías en desuso y lenguajes digitales desde una perspectiva contemporánea.
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20:15 - 21:00 h / Performance
Partitura oral
Laura Sam (Spoken word)
Fran Dussourd (Mise en scène)
Propuesta performativa que explora la oralidad, el cuerpo y la palabra como herramientas políticas y poéticas.
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21:00 / Fiesta
📍The Museum Food & Drinks · Oiasso Museoa
16:00 – 21:00 h / Durante toda la jornada
-Instalación de Raquel Meyers
Instalación audiovisual vinculada a prácticas artísticas que trabajan con tecnologías obsoletas y lenguajes digitales experimentales.
-Archivo audiovisual
Proyección continua de materiales que recorren distintos momentos, proyectos y procesos desarrollados en la trayectoria de Bitamine.
-El espacio editorial funcionará como espacio de consulta, exposición y archivo de las publicaciones y procesos editoriales desarrollados por Bitamine durante estos quince años.
PARTICIPANTES DE LA COMUNIDAD
MÁS PROYECTOS
Intx'Apain
Intx’Apain es un festival de arte urbano que durante tres días convierte una decena de muros del barrio en espacios de creación y encuentro, reuniendo a artistas locales e internacionales y a la comunidad del barrio. El euskera será el eje en torno al que se realizan los murales a través de un hilo conductor Zein da zure hitza?, una invitación a artistas y ciudadanía a tomar las palabras como punto de partida para crear, compartir y encontrarse.
Música, rap, bertsolaritza, breakdance, talleres y propuestas participativas desarrolladas junto a las ikastolas, asociaciones y agentes del barrio acompañarán las intervenciones y harán del festival una experiencia colectiva.
+ info
Atlas Emocional del Urumea - Exposición
Cuerpo, memoria y cauce
Este Atlas no recorre un río: se sumerge en él.
La exposición propone leer el Urumea a través de los que lo han habitado y de los gestos que permanecen en su memoria. Cuerpos que inclinaron la espalda sobre el agua para lavar ropa. Cuerpos que empujaron remos en cadencia. Cuerpos que cargaron arena, embotellaron aceite o liaron tabaco. Cuerpos que bailaron en romerías, que sostuvieron banderas, que cruzaron puentes una y otra vez hasta convertirlos en costumbre.
El río aparece así como un organismo en transformación, pero también como un lugar marcado por las huellas que otros han dejado en él. Algunas permanecen, otras han desaparecido junto con los oficios, las fábricas, las formas de ocio o las maneras de relacionarnos con sus aguas. Recorrer el Urumea desde el cuerpo es también preguntarnos qué queda de todo aquello y qué relación queremos construir con el río a partir de ahora.
Es la culminación de un proyecto que se ha desarrollado a lo largo de tres años. Comenzó con una investigación en la que dimos voz a la ciudadanía. A través de encuestas, entrevistas grupales y talleres participativos, recogimos la percepción que las y los habitantes de San Sebastián tienen del río que lo atraviesa: recuerdos, imágenes, sensaciones, datos históricos, etc. A partir de estos testimonios, construimos un atlas escrito, una publicación compuesta por diez relatos que hablan de la historia del río, de la ciudad y de cómo las personas habitan estos dos lugares. Ahora esos diez relatos cambian de lenguaje y llegan al espacio expositivo: la palabra da paso a la imagen, el sonido y el movimiento para volver sobre los mismos acontecimientos desde otras formas de narrarlos y experimentarlos.
Helga Massetani Piemonte
Comisaria: Helga Massetani Piemonte
Gestión de colecciones patrimoniales: María José Noain Maura
Textos: Helga Massetani Piemonte y María José Noain Maura
Del 2 de octubre 2026 al 21 de marzo 2027
Horario: Lunes a viernes: 9:30-18:00 Sábados: 10:00-14:00 / 15:00-19:00 Domingos y festivos: 10:00-14:00
Lugar: Centro de Recursos Medio Ambientales de Cristina Enea (Donostia)
Paseo Duque de Mandas, 66
Donostia / San Sebastián
Gestión emocional en el ecosistema del arte: hacia un decálogo de buenas prácticas culturales
Bitamine pone en marcha una investigación sobre las condiciones emocionales, laborales y relacionales que atraviesan el ecosistema artístico y cultural en Gipuzkoa.
El proyecto parte de una pregunta sencilla pero necesaria: ¿cómo afectan la precariedad, la incertidumbre, las convocatorias, los ritmos de producción y las dinámicas del sector a la vida cotidiana de quienes lo sostienen?
A través de este cuestionario buscamos recoger experiencias, percepciones y formas de malestar, pero también identificar prácticas de cuidado, estrategias de resistencia y posibles vías de transformación. El objetivo final es elaborar un diagnóstico colectivo y un decálogo de buenas prácticas culturales que contribuya a construir un sector más sostenible, justo y situado.
La investigación está coordinada por Helga Massetani Piemonte (Bitamine) y cuenta con la colaboración de:
Mónica Crespo Doval
Licenciada en Sociología, Secretaria Académica y profesora-tutora UNED-Bergara.
Larraitz Nerea Zumeta Sánchez
Dra. en Psicología, investigadora y profesora-tutora en la UNED de Bergara
Si desarrollas tu actividad profesional en el ámbito artístico y cultural en Gipuzkoa, te invitamos a participar.
👉 Acceder al cuestionario: https://form.typeform.com/to/ijbBLP7I
Tiempo estimado: 15-20 minutos.
Tu participación es anónima y contribuirá a generar conocimiento colectivo sobre las condiciones de trabajo y vida en el sector cultural.